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Ginger is collecting works of art (in the very broadest sense) worldwide, not limited to media and style.
 
Your works could be submitted and presented by means of commenting this journal. We will note author and make your blog or website attaching to Ginger.
 
“Ginger薑”向全球征集艺术作品,或一切你认为可能是艺术的事物(不限媒材和方式)。
您的作品或您的发现 可通过“留言”的方式提交和展示,我们会标明作者,同时会将您的博客或网站链接到Ginger薑。
 
Official Website│跨界艺术实验室:http://www.CrossArt.com.cn
Space for Art Exhibition│艺术展览空间:http://ginger.126blog.com
 
 
[置顶][GINGER]PROEM 
 
2008-12-8 12:20:00 Author: crossart  | 阅读全文 | 回复 | 引用通告

 

Ginger薑,是《CrossArt Lab 跨界艺术实验室》的子空间。

我们在此通过有限的途径和简陋的方式,去发现和展示“我们的艺术”—— 令我们感动的、喜欢的或唾弃的……

套用Arthur C. Danto的话:不是艺术实际如何,而是我们如何去思考它们如何。艺术实际是不是我们头脑结构要求我们去思考它们所是的那样,这则不是我们能决定的。

后现代主义表明“一切都可能成为艺术”(事实也证明如此),它并没有提供历史方向的指引。令人苦恼的是,心里仍然有一座牢笼,暗中划定了艺术的界限,现实是艺术在它自己的土地上成为外来者!

希望藉由“Ginger薑”,勾画出我们头脑用以思考艺术的结构和外形——我无意延续现代主义的方式去建立标准或划定界限,我们不是艺术的审判者——不论结果是何种形态,冲破它!

不排斥一切的艺术可能性,但是,策略上,必须先通过“选择”来发现这个隐形的牢笼!

当然,结果也可能是,永远无法触及哪怕是它的一堵墙,或者墙外仍然没有任何路标供我们前进,但是我相信过程会是精彩的。

——2008年12月4日  Lily Jon于八号仓


 
 
[Jily Jon-ART]Nan Goldin-The ballad of sexual dependency
 
2009-3-25 11:09:00 Author: crossart  | 阅读全文 | 回复 | 引用通告

 

南·戈尔丁 (Nan Goldin,1953- ) 美国艺术家

“私人纪实摄影”的开山鼻祖——南·戈尔丁

"我不想忘记被男友殴打的事。"1986年,美国摄影家商·戈尔T(NanGoldin)在她的摄影作品集《性依赖的叙事曲》中,勇敢地放入了自己被打得鼻青眼肿的形象,以此打破摄影者只是观看者的惯例,质疑摄影家与现实的关系、摄影与私生活的关系,开创了一种大胆地将私人生活纳入纪实摄影视野的所谓"私人纪实摄影"的新型体裁。

1953年出生的南·戈尔丁是现在美国最受瞩目的摄影家之一。她在14岁的时候离家出走,一路颠沛最后在纽约落下脚来。她与诸如女装同性恋者等各种自我放逐于美国主流社会以外的青年人共同生活,经历了感情与性爱、自立与依赖的充满矛盾的心路历程。在这期间,戈尔了怀着"自己记录自己的历史"的愿望,开始以摄影方式如实拍摄他们的群体生活,不作任何修饰,赤裸裸地展示了处于社会主流边缘的一部分美国青年的生活实态。这些作品最初是以有音乐背景的幻灯片展览形式在美国的各个美术馆展出,并于1986年以《性依赖的叙事曲The ballad of sexual dependency》为名结集出版,引起巨大反响。

1988年,戈尔丁因为吸毒而接受了一年的治疗并成功地重返社会。1992年,戈尔丁以曼谷、马尼拉、柏林、波士顿等地的女装同性恋为对象拍摄的作品,以《另一边》之名出版。1994年,她访问日本并与日本摄影家荒水经推合作,出版了表现东京街头的青年生活的摄影集,名为《东京之爱》。1996年,纽约惠特尼美术馆以《我将是你的镜子》为名为她举办了一个检视她二十五年来摄影活动的大型回顾展,对她反映后工业社会中人的精神荒凉的纪实摄影作出了高度评价。

《被揍后一个月的自拍像,1984》

《穿绿衣的维维恩,纽约1980》

《与玛丽莲在一起的艾维,波士顿1973》

戈尔丁将其对摄影的需要追溯到她的姐姐芭芭拉·霍莉·戈尔丁自杀的1965年,这个年轻女孩无法在那个时代的美国郊区中为自己的性别身份找到位置。在遭受这一创伤后没多久,戈尔丁“被一个比他大的男人勾引。在这个痛苦万分、损失惨重的时期,我同时也在渐渐苏醒,体验到一种强烈的性兴奋”。需要指出的是,在这些事情发生之时,他才11岁。随着她年龄的增长,她的生活似乎可能会重复她姐姐的模式,所以在14岁那年,她从家里逃了出来。18岁的时候,她开始拍照:“我永远不能容忍别人来讲述我的历史。我再也不想失去对所有人的真实记忆”。

戈尔丁的作品记录了一群年轻人的生活,他们在70年代初越南战争末期首次聚到一起,他们在日常生活经验方面的激进实验在后来由于艾滋病的发作而告终。

在《性依存的叙事曲》1996年版的后记中,戈尔丁反思到:“我一直以为我无论拍哪一个人或是物,只要拍得足够多,就再也不会失去这个人,再也不会失去那记忆,以及那些地方。然而那些照片却让我看到我已经失去了多少。艾滋病改变了一切

——以上文字摘自《An Introduction to Visual Culture》Nicholas Mirzoeff

 


 
 
[Jily Jon-ART]放浪の贴绘画家 山下 清
 
2008-12-10 10:38:00 Author: crossart  | 阅读全文 | 回复 | 引用通告

山下 清  ナイアガラ花火と見物人

山下 清 長岡の花火

山下 清 Kiyoshi Yamashita
本名:大桥清治 1922年3月10日 - 1971年7月12日 (享年49岁)
三岁的时候因为消化不良差点丧命,但是从此之后有轻度的言语障碍与知能障碍。 
小学的时候因为被欺凌,最后拿了小刀攻击同学,父母担心他於是转学到千叶的八幡学园(布川市弱智儿童设施),从那个时候开始他的艺术创作生涯。才能受到了精神科医生式场隆三郎注目。1939年1月在大阪的朝日纪念馆公开展出。 
 后来进入类似艺术学院的学校就读,一九四O年他突然从学园出走,过了三年的流浪生活,直到一九四三年才返回学园。从那以后,每年一到春天,他就背起了装满日用品的背包,擅自外出流浪旅行,等到天气变冷了他才又返回学园。他一直过着这样的生活,最长的时候,两天年也不回学园。因此,在流浪的旅行中度过的岁月比在学园的生活要长得多。一种说法是他也避开了兵役检查。他的日记也提到他很讨厌战争,害怕当兵害怕死亡。(最后好像免役) 

关于流浪生活中,山下清编写出版了十四本手记《裸体人流浪记》,他写的文章使用独特的措词,没有标点,喋喋不休地一直写到结尾,用自己熟悉的语气辞汇记下了他的经历和感想.。
据他的日记记载,当他一听说有景色好的地方,“光听说是不足为信的,为了看到真实的景色 ,我就只有到处流浪”
“天天徒步,可以看到各种各样的东西,我认为走路是很有趣的!”因此,他哪里都去,最爱看庙会、杂技,尤其喜欢看烟火。为了看各地的烟火,无论多么远,他都会赶着去。

由于改掉了流浪的毛病,因此得到了式场先生的赏识,决定带他到外国去看看。
他对山下清说:“你有三个坏毛病:在人们的面前脱得精光,到处吐痰和随地大小便。如果不改掉这些毛病,不能带你到外国去!”

 在流浪的过程中,他的作品被美国《生活》杂志的编辑惊为天人,才得知他流浪的事情,开始动员协寻,最后将在鹿儿岛裸体流浪作画的山下清找到,并向全日本报道了他的生活。 
由於山下清有著度映像记忆力,在他旅行的过程中并没有做任何素描记录。等到流浪生活结束后,回家即开始进行贴绘的创作。 

 一种说法是他是仆人症候群(Savant Syndome)(感觉上是因为某些缺陷而造成另外一方面高度才能,Discovery有介绍过这样的病患,有位病例可以轻而易举地画出欧洲的建筑的轮廓,精确到像是拿绘图软体抽照片的轮廓) 
在战后,有着「日本的梵谷」「裸之大将」的称呼。 
后来有根据山下清经历改编的日剧《裸之大将》。

以下文字摘自《境界线的美学——从异常到正常的记号》[日]岩井宽 著
 
“我因为以前听说月亮中有小兔,所以在月亮中画了兔。但受教育后知道月亮上仅有环形山,没有空气和水。如果说月亮上有兔,那么这兔子一定近乎与月亮一般大了,这是不可能的。因此月中有兔这一说法是虚构的。”这样,在他后半生的作品中,再也看不到月中兔那样天真的联想了。
 
在后期的生活中,具备“画家天才”的山下清有真正的幸福吗?他用流浪铺垫的通往自然与人类感情之路,遭到了自认为是正常人的破坏。



相关网站:
 
 
[other]封零的画
 
2008-12-9 22:03:00 Author: crossart  | 阅读全文 | 回复 | 引用通告

看了封零在他(她)blog里所有的画,我挑了最喜欢的这一幅。

图片下面写着“一周前无聊拼的,现在看来似乎有不祥感”。

至于其它的画,太正常,太有预谋。

当然,唯一有资格的评判者是作者本身。

 


 
 
[Jily Jon-ART]The Box with the Sound of its Own Making
 
2008-12-8 12:35:00 Author: crossart  | 阅读全文 | 回复 | 引用通告

Box with the Sound of its Own Making, 1961 by Robert Morris.

Very simply, this is a 9 inch square wooden cube that plays a 3.5 hour recording of Morris in a woodshop, making the box.

“60年代一件很重要的作品是罗伯特·莫里斯的《发出自己声音的盒子》1961年)。这是一件木制柜,不是什么别的木制品,里面有发出锤子砸、锯子锯的噪音的磁带,这些声音录自制作这个木柜时的声音。磁带就像这个木柜的记忆,记录了它是如何存在的……”——以上是《After the End of Art:Contemporary Art and the Pale of History》中对此作品的介绍。

相关网站:http://www.lichtensteiger.de/box_with.html  (里面有一段相关录音“ Matthew Rogalsky :: BOX with the sound of its own wrapping [December 13, 2004] ”)

             http://hanhui2006.spaces.live.com/Blog/cns!93A2E2145DE4F60C!1940.entry

 


 
 
[Jily Jon-ART]Untitled(Perfect Lovers)
 
2008-12-8 12:33:00 Author: crossart  | 阅读全文 | 回复 | 引用通告

 

Untitled(Perfect Lovers), 1991.

These two identical, adjacent, battery-operated clocks were initially set to the same time, but, with time, they will inevitably fall out of sync.

菲利克斯·冈萨雷斯·托雷斯的《无题(完美爱人)》是令我找回久违的感动的作品。

两件一模一样的钟表,时间步调一致。其中一个钟表会在另一个之前停止走动。时间会在它为其伴侣停止之前停止。如果它们两个均停止在同一时间的话,会是一件很美的事情,就像一对夫妇死在一起一样。

冈萨雷斯·托雷斯的爱人死于艾滋病,他自己没多久也死于艾滋病。

当我只是在电话中将这件作品描述给Echo时,电话那端传来啜泣的声音。一件温柔、诗意、感动的作品!

当我苦恼的认为自己过于理性,已经无法用感情来驱动我的创作时,这件作品解救了我,并担心在自己的有生之年是否也能创作出一件如此感人的作品。 

Felix Gonzalez-Torres
Born 1957, Guaimaro, Cuba
Lived and worked in New York
Died 1996, Miami, Florida

菲利克斯·冈萨雷斯·托雷斯(Felix Gonzalez-Torres)1957年生于古巴Guaimaro,长期在纽约生活工作。1996年在美国逝世。

相关网站:http://www.artcyclopedia.com/artists/gonzalez-torres_felix.html


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